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第240章
239.兩個影後的對視
法國，巴黎。
這座浪漫之都，此時尚未被黑人占領，叫嚷著讓法國人滾出巴黎之類的遊行。
比爾哈克姆橋，巴黎的兩座高架橋之一，連接著第15和16區。
按照建造時間算的話，今年是這座大橋99歲生日，當然中間經過了多次修繕翻新加固。
它是巴黎旅遊景點之一，可以稱作船隻從橋洞下方穿行，也可以稱作地鐵從上方駛過，當然最佳方式是從中間不行。
《巴黎最後的探戈》就是在這裡取景，今天這裡也是《盜夢空間》的取景地。
米高梅提前三個月和巴黎市政府談下了合約，一般來說，各大國家和城市都非常歡迎大投資的知名劇組前來取景。
一旦電影上映，會有力帶動和促進當地的旅遊業，還能收一筆租借費，屬於一本萬利的買賣。
比如《阿凡達》的取景地張家界，多少年過去了，這塊牌子依舊掛著。
化妝師給演員上妝，造型師搭配風格，埃裡克則在全場巡視。
“呃我懂了！”
“省錢！”
而阿麗瑞德妮不再是原著中艾倫佩吉飾演的懵懂女學生，她一登場就是個不弱於柯布的頂尖高手，性格高傲，對柯布自然不服氣。
妮蔻的造型與塞隆有些對立，同樣也是妮子大衣，不過卻是紅色的。
“好的導演，我去喝口水。”
“什麼？”
這一場要拍攝的劇情環繞在他們三人之間。
“你太興奮了小夥子，適當收斂一點，過猶不及知道嗎？”
“那這一段戲呢？亞瑟與敵人的旋轉搏鬥？特效是否更容易實現？”
而《盜夢空間》完美符合大製作、大咖司、大劇組的標準。
反倒是貝爾，他的身高是183cm，其實看起來差距也不大，想變得高大一點，需要藉助內增高和鏡頭技術。
柯布接下了齋藤的任務後決定組建團隊，由於梅爾的存在，他不能承擔築夢師的任務，隻能來巴黎尋求幫助。
雖然看起來不會用到很多大場麵，與想象中的科幻片有點出入，不過勝在故事精彩、矛盾衝突塑造的很棒，他很喜歡。
老熟人給他推薦了一個實力強大的築夢師——妮蔻飾演的阿麗瑞德妮。
“是，先把能實拍的場景拍完，後期進攝影棚補特效。”
兩個女神的身高相差無幾，都是180cm左右，造型能把她們出眾的身材完美展現出來。
埃裡克雖然在圈子裡摸爬滾打了幾年，也算是有點見識。
但為了保險起見，柯布需要先試探一下對方的實力，他想知道這個所謂的強大築夢師到底強大到什麼地步。
不過這反倒是件好事，因為厚一點可以給造型師更多搭配的空間，比如現在，呈現在埃裡克眼前的效果就非常不錯。
於是在老熟人的牽線搭橋下，兩人展開了較量，如果柯布能贏，阿麗瑞德妮就幫他。
貝爾一身休閒西裝小皮鞋，不同於蝙蝠俠那種板正筆挺，更多是放鬆的日常狀態。
原版最精彩的名場麵就出自於此，摺疊的城市當時不知震驚了多少觀眾。
“嗯，你跟了我三部戲，跟在我身邊的人向來是進步最快的，我你想積累的經驗已經足夠多了，不要緊張。”
所以當他們抵達巴黎之後，當地政府很配合地開綠燈，警局專門派了五輛警車封鎖執勤。
埃裡克就打算把這次夢中對決拍成類似《奇異博士》的戰鬥方式，給它升升級。
這場比試以希斯萊接飾演的亞瑟為夢主，兩人同時作為築夢師進入亞瑟的夢境中比試。
而發生在比爾哈克姆橋的戲份就是兩人較量的場景之一。
更何況兩人是在亞瑟的夢中，不是帶著重要任務，那麼兩個強大築夢師之間的對決本就應該絢爛多彩，誓要給這一屆觀眾提前來點震撼。
埃裡克最後調試了一下鏡頭，確保無誤。
但當初在電影院觀看這一幕的時候，就和普通的觀眾一樣，心潮澎湃、驚歎不已。
“導演，這一段戲是不是用特效更好？”尼爾指著分鏡頭問道。
夢嘛，本就是隨心所欲，理論上來說比魔法師更加無所禁忌、更加自由自在。
隻要拿下這一部，自己表現的不差，就能獨立執導了，那個《超能失控》的劇本他已經看過了。
上午9點半，一切準備工作就緒，三月的天氣雖然已經告彆寒冬，但依舊涼風習習。
塞隆則是乳白色的呢子大衣，捲髮披肩，劉海處的頭髮隨著風吹在遮蔽了眼睛和顯露眼睛間切換，給人一種神秘又危險的感覺。
後麵《奇異博士》上映，裡麵魔法師間的戰鬥同樣采用了摺疊城市的辦法展現瑰麗的想象，其靈感來源正是《盜夢空間》，很多人看的時候立刻就會有熟悉的感覺。
尼爾摸了摸鼻子：“隻是第一次，我會馬上調整好狀態的。”
擺弄好了鏡頭位置，和攝像交代了幾句，埃裡克看向尼爾。
“尼爾，我也知道用特效會更容易，但實拍有一個位元效更加不容拒絕的理由。”
身為副導演，尼爾布羅姆坎普很興奮，跑的比埃裡克積極多了。
埃裡克拍拍他的肩膀：“等你真做了導演、做了製片人的時候，你就會考慮這些事情了，讓演員累一點卻能幫你省下上千萬美元，或者讓演員更加輕鬆，但要多花很多錢，你怎麼選？”
“我選省錢。”尼爾毫不猶豫。
他雖然不知道《盜夢空間》的成本具體是多少，但可以預見一定會比《變形金剛》高。
拍《變形金剛》的時候，米高梅是埃裡克本人的，他全程一分錢不收。
現在公司重新上市了，那麼必須公私分明，身兼製片人、編劇、導演三大最重要的職責，他的酬勞絕對不會低於2000萬美元，可能還帶有票房分成。
演員方麵就更誇張了，克裡斯埃文斯、蓋爾加朵、瑞恩雷諾茲那時候片酬才幾個錢，整個劇組全部演員加起來200萬美元就足夠打發了。
《盜夢空間》呢？
塞隆和妮蔻都是1000萬美元片酬，奧斯卡影後標配。
克裡斯蒂安貝爾雖然不是影帝，但演技有目共睹，獲得過多項國際大獎的提名，片酬500萬美元打底。
希斯萊傑作為近幾年崛起飛快的澳大利亞新星，在年輕人中具有不低的號召力，也拿下過好幾個電影節的獎項，片酬行價400萬美元。
湯姆哈迪、摩裡斯·切斯塔特、丹尼爾布魯赫等演員的片酬雖然不多，不過零零總總加起來也有幾百萬美元。
單單片酬的支援，《盜夢空間》就會超過3000萬美元，是《變形金剛》的幾十倍。
這次拍攝又冇有軍方的支援，不提供免費的大兵使用，還有好幾個國家的取景，各種人力開銷加起來又要用掉一千多萬美元。
除此之外還有配樂、主題曲、混音、剪輯等各項支出。
把一切都算進去之後，還要再加上特效這個超級大頭，如果再像《變形金剛》一樣掏出1個多億做特效，埃裡克也玩不起。
因為米高梅今年的項目太多了，哪怕去年賺了不少，花錢也不能大手大腳，還是得省著點。
更何況道具部門還養著幾百號人呢，不乏有經驗的老道具師，綜合能力好萊塢第一，準確點說世界第一，不用白不用。
“《盜夢空間》第35場第一幕，action！”
隨著埃裡克一聲令下，四台攝影機高速運轉，從各個角度將畫麵收入鏡頭。
正麵，貝爾一路小跑來到橋頭，臉上帶著警惕和小心翼翼，同時左顧右盼放慢腳步。
隨著貝爾前進，攝像師扛著攝影機一步步後退，埃裡克和尼爾則站在攝像師後麵看著錄入畫麵。
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