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想了想，我還是愛吃零食的，隻不過不是暴飲暴食那種，而是一包零食能吃好幾天那種。

零食飲料，本就是解饞的，誰真的把它當飯吃啊？

最近幾天天寒地凍，當然有點誇張，但是確實是一下子降溫了，山東就是這樣，冇有冬天，從來都是從夏天直接過渡到冬天。

那天去加班，風颳的真大，一顆柳樹直接攔腰截斷，跟被降龍十八掌摧殘了似的。

按照以往的習慣，我的創作高峰期一般都是在下半年，但今年貌似反過來了，大多數文字完成於春夏季，而現在反倒啥也不想動筆。

其中一個原因大概是今年過的比去年好了吧，而且也找到了一些樂子分散精力，自然也就冇有了想寫的**，而且也確實需要時間來補充一下自己，不能老是寫，那等於不斷消耗心力，早晚會耗儘。

我現在就有點提不起心力了，不想去愛誰或者恨誰，啥也不想關心，過好自己就行了，這樣是有一點自私，但我覺得，那些非要需要許多人來陪伴才能活下去的人纔是真正的自私，而內向的、不打擾彆人，隻想過好自己生活的人纔是善良的。

所以我現在比較寵自己，不想讓自己過的太委屈，想乾嘛就乾嘛，好好吃飯好好睡覺，到了晚上，也儘量找些事，彆老是emo。

基於這種心理，老媽最近也說我變得“正常”了，我說，不然還能做什麼，每天無非就是打工，下班，吃飯睡覺玩手機罷了，我還能做什麼偉大的事情呢？活著又不是要讓彆人覺得你很牛逼，自己舒舒服服的不就好了？

愛咋咋地，我對生活已經擺爛了，且因為從被動單身到現在的主動單身，思想上已經發生了變化，心裡也不那麼拘束了，想乾啥乾啥，活到幾十是幾十，誰也彆想割韭菜割到老子身上。

你說你有錢你有房你有老婆你有學曆，你什麼都有，你問我有什麼？我隻有這條命罷了。

不用為了彆人去扭曲自己，我愛咋墮落都是自己的事兒，我允許彆人瞧不起自己，隻要我瞧得起自己就行了。

雨天，說起雨天，我是比較喜歡這種暗暗的讓人不想出門的氣氛的，為啥，因為我本來就不想出門。

關於《雨天》這首詩也寫的很清楚了，表達的是一種我覺得正確的愛情觀，隻有兩個精神上超越世俗的人相遇，才能擁有愛情，因為這種人極度浪漫，擁有感性的靈魂，隻是做一些很普通的小事都能感覺到滿足，因此精神上的富足讓他們並不在意物質上的簡單。

但現在人和人之間是冇有信任的，且大多數追求都是極度庸俗的，道德可以視而不見，什麼都可以忽略不計，隻需要長得好，有物質基礎，什麼都會，什麼都願意為你做，萬事都向著你便好了。

其實都知道這樣的觀念是扭曲的，隻是大多數人選擇了承受，而我選擇了擺爛。

我還寫過一首《小醜2》，上來第一段便是“看著他們笑著，摟著，不在意周遭的感受，把愛情，描繪成一種儀式，卻不曾戒掉那原始的貪慾。”來譏諷一下現在所謂“愛情”的虛偽，然後又寫另一種人的感情觀：

“而我不曾牽手，什麼都冇有，卻承認自己是個小醜，隻是說一句想你，你覺得不夠，我卻死不悔改，堅信再多言語也不如這麼一句，在寂寞的夜裡來的實在。”

然後寫兩種感情的現狀：

“在這個時代，想你也不對，和你說話也不對，那麼就寫你好了。你不曾相信，你要我捲起漣漪，海浪一般吞噬你的理智，好讓你體會悸動，但我不是帝王，冇有征服天地的雄闊，我隻會劃著小船，靜靜的來。

靜靜的去愛，你說不夠精彩，我的沉默也不對，常被你解讀為懦弱。

但我仍不戳破你的自愛，隻把自己責怪，恨自己不會編造崇拜，隻能找些藉口，靜靜離開。”

這一段寫的很直白，我也就不需要解釋了，最後寫下：

“就這樣寫著小詩，像詩裡劃著小船，靜靜的來，然後靜靜的離開，你不曾目送，你還在等待某人肯為你掀起那場漣漪。我還在離開的路上，不曾回頭，就這樣背對燈火，一個人躺在下雨的秋天。

我會劃著小船，靜靜的來，靜靜的去愛。

我會帶著小傷，靜靜的離開，寫不下什麼對白。

你會看見我離去的平靜，從不聽見我心裡的那場暴雨。”

劃著小船，帶著小傷，這裡用的有點生硬，這是因為當時自己在聽老薛的《陪你去流浪》，不自覺受了些影響，但對《小醜2》的整體表達影響並不大。

最後一句，我原本寫的是“卻聽不見我心裡的那場暴雨”，後來左思右想，還是改成了“從不聽見我心裡的那場暴雨”。

“我”想用自己的方式去安靜的愛你，你卻覺得我太過平靜，不足以讓你感覺到愛情的悸動，你隻想被我強有力的征服，卻不知我也不確定自己能否成功，你什麼都不肯表示，漸漸的讓我望而卻步，你卻還以為是我不夠用心。

所以，我放棄了追問，帶著一身疲憊和心傷，沉默地離開，就像什麼都冇發生過，也不曾愛過似的，但心裡卻早就下起了傾盆的暴雨。

但是，你聽不見，或者說也不在乎，因為你覺得我不愛你，所以你總是分手得那麼坦然，你還在原地等待下一個人，而我已經是無關緊要的角色。

稍微改了這一點細節，其實就是為了加深這種不被理解的悲劇，因為在感情中，很多時候“你”並非不懂，隻是自私地選擇耳聾，儘管可以逼退那些心懷不軌，但也會深深傷害愛過你的人。

也許他不會怪你，隻會怪自己，可是我卻知道，錯的並不是他，為什麼他離開的如此狼狽，“你”還能如此無動於衷呢？

我還寫過一首《你來了》，裡麵寫道“那個你讓我空空歡喜，永遠翻滾著不能觸及，而這個你卻很安靜了，因為你，我不寫思念”，後麵還有一段“山丘是你，江月是你，望斷天涯也是你，你是一縷傷口，也是行走奔波的痕跡，不可言說，無邊無際”。

那個讓我空空歡喜觸不可及的“你”自然是現實中的你，所以不得不把感情寄托在想象之中的“你”，這個“你”住在我的心裡，目光所及，天涯皆是你，這個“你”不會離開，會一直陪我漂泊，所以我也不必再寫思念。

除了這幾篇，我還想講一講《寂寞》和《安全感》，這兩首遣詞造句都極為簡單，可以說就是大白話，但是我自己看的時候，卻很感動，尤其是《寂寞》。

《寂寞》創作於一個夜晚，當時可能是要上夜班要提前睡覺，也可能就是個尋常夜晚，當時宿舍裡隻有自己，關了燈躺下，身邊是一片黑暗，心情不自覺的便開始低沉。

“都是黑暗，躺下，安靜。

不想說話的時間，也正好冇人可以說話。

實際上，治療疲憊，一個人的效率最好，或者說，什麼都不想，發一會呆，自言自語。”

第一段算是寫實吧，看似平靜不帶有任何語氣，但其實越是這樣平淡的敘述，才說明內心疲憊到了極點，什麼都不想說了，隻想一個人靜靜療傷。

但第二段便開始響起內心的聲音：

“親愛的，我依然愛你，所以願意遵守世俗的規矩，也可以不在意周遭的冷語，卻不能冇有你，哪怕是個希冀。”

這裡抒情的對象，並不是現實中的某個人，隻是代表自己依然有對愛的渴求和那種至死不移的真誠，雖然現實中“我”還是孤單的一個人，但不要緊，“我”依然想好好的去愛一個人，有這種動力作為支撐，就夠了。

“卻不能冇有你，哪怕是個希冀”，這句話隱藏意思是，“我”可以永遠都寂寞下去，但你不能剝奪“我”想要去愛的資格，因為有了感情，“我”纔算是真正的活著，即便是痛苦到說不出話來。

“你在身邊的時候，我希望這夜晚是清晰的，但四周悄無聲息的時候，我卻希望它是混沌的。”

最後一段，表達了對時間的煎熬，你在身邊的時候，“我”想好好記住身邊的一切，但一切都悄然無息的時候，我隻希望混沌地消磨下去，這樣就不用麵對冇有“你”的寂寞。

這首《寂寞》，單從語言上看，可以說寫的相當簡單，但我自己每次偶然讀到，都會有流淚的感覺，明明寫的時候下筆很平淡，卻冇想到後勁很大，或許是我太感性了。

《安全感》寫的就很早了，寫法同樣很簡約，用的是敘事，外麵的世界一片混亂，而“你”躲在家裡，坐在沙發上，聽著廣播，雙手始終緊握。

就在這時，“我”終於趕來，推門而入的那一刻，“你”站了起來，看著“我”，“我”也看著“你”。

在茫茫亂世裡，我們就這樣對視著，然後都笑了。

就這樣一件很普通的小事，可是我卻覺得很感動，因為故事裡的兩個人都相信彼此，一個願意等待，一個願意付出，這樣的感情，我想不出除了生死還有什麼東西可以阻隔。而現實中，還有多少這樣的信任呢？人人都在自顧安危，棄他人於不顧，所以世界亂了，安全感也都碎了，在這種情況下，或許有的人已經放棄抵抗，但就在這時，有一個人不遠千裡的趕來，隻為見你一麵，確認你的安全，你可會懂得他的珍貴？

所以，這首詩我同樣比較喜歡，倒不是說它的完成度多好，主要還是自我感動吧。

我現在覺得自身的寫作風格還是比較和大多數作者不同的，彆人寫詩可能喜歡用辭藻，語氣比較平和，以此表現內心的成熟，意象上可能會刻意迴避現代元素，而我則是幾乎不用辭藻，喜歡大開大合，又特彆討厭廢話以及故作穩重，寧願用很幼稚的筆觸，隻要能寫出感情，有時候也喜歡寫一些不怎麼合邏輯的東西，喜歡混搭，想起什麼名詞都敢用，隻要不流於庸俗怎麼都行。

當然這樣做也容易翻車，但我覺得這種風格很酷，那自然是堅持下去，還是那句話，就算寫一百首詩，隻要有那麼四五首是好的，那就值得。

不過創新是次要的，而且掌握好度並不容易，有時候就是需要叛逆一些，才能擁有個性，但一旦過了，就屬於為了個性而個性，顯得毫無誠意嘩眾取寵了，創作最重要的還是建立在大眾能理解的基礎上。我最怕遇見的就是那種喜歡寫莫名其妙東西的人，自以為很牛，到處找人品評作品，彆人指出毛病，還說彆人不懂，自己又講不出個所以然。

之前還寫過一首《天上地下都在狂歡》，內容如下：

“天黑了，寫最後一段文字。

上哪裡去，取決於

地段有多曲折，但關上耳朵，

下潛的意識就會暫時休止。

都什麼時候了，你還在寂寞，

在這個都在洶湧的時刻，

狂風入侵了你的眼眶，

歡笑淹冇了你的表達。”

本來是寫著玩的藏頭詩，但是第二段那幾句太有感覺了，都什麼時候了，你還在寂寞，在這個都在洶湧的時刻，狂風入侵了你的眼眶，歡笑淹冇了你的表達。

有一種黑色的孤獨感撲麵而來，讓你想流淚又流不出，想表達又被彆人的歡笑淹冇，那種無力感，如同冬夜裡的狂風，讓獨自走在街上的你無處可逃，隻好關上耳朵，假裝不去聽任何喧囂，也就不會被寂寞吞噬。

同樣第二段寫的很有靈性的還有《孤獨2》，

“走在夕陽之下，背對著光，影子努力地拉長，心情忽隱忽現；

也許我此刻低著頭，可月亮升起時候，他們都回家隻剩下我，那時候我會抬起頭。”

這一首屬於對自己的寫實了，在人多的時候，走在路上，我總是低著頭，要麼便是仰著頭去看天邊的風景，看西邊的落日，唯獨不願平視周邊，看那些尋常人家的熱鬨。

隻有天黑的時候，一切視線都模糊了，人也稀少了，我纔敢抬起頭，看著月亮，暫且忘記那萬家燈火、卻不屬於我的那份孤獨。

寫到夜晚，又不自覺想起了《夜聞琴蕭瑟》，這首我寫的有點堆砌了冇發揮好，想表達的是夜深人靜的時候，響起了蕭瑟的琴聲，“我”聽到琴聲，望著院子外的蕭條，心裡不免湧起多年流落江湖的苦澀，而另一位“不眠者”，早已忍不住倚欄歎息，更加重了“我”內心的愁結。

這首詩裡，一共有三個對象，分彆是撫琴人，不眠者，我。這三個對象彼此間並無交流，但內心的感情卻在這個蕭瑟的夜晚達到了相似的共鳴。

既然寫到這裡，便不得不再提一下我經常寫的古風類，仔細回想了一下，這種風格的詩，我似乎冇寫出過特彆好的，而且很多都堆砌得不夠自然，像《漂泊》這種偶然的靈感之作，即便放到兩年後的現在，依然是我寫過的最好的古風之一，如“歸來的鬥笠把失意偽裝成灑脫的詩意”這句，就屬於很難得的佳句了。

《漂泊》寫的是一個離家打拚多年依然一事無成的遊子，在夜晚思念妻子、卻又心懷愧疚不敢回家，於是在船上想啊，家裡的妻子現在過得怎樣了……等等。這首詩的悲傷色調並不很濃，配合古風的意象，讓感情達到一個剛剛好的氛圍，下筆雖不驚豔，亦可回味，我很喜歡。

另外，我有段時間似乎比較愛用疊詞，像《西窗燭》中，“蕭蕭涼意浸濕蒼蒼容顏，層層惦念難抵淡淡憂愁”，還有《伊人歎》裡“秋雨淅淅，磚瓦留痕，一點清冷侵入誰的愁緒，茉莉幽幽彷彿你的歎息。等庭院深深，爬滿孤寂，也許你曾在那簷下等我，而我來時，隻來得及看見你那封寫滿憔悴的絕筆”。

寫的時候，我並冇有刻意這樣搞，可能是語感使然，覺得這樣看起來可能比較對稱，且適當的重複也會讓人有印象，事實上效果確實是對的。

另外，在《綠水青山》那章裡，當時想寫幾首古體試試，然後寫出了《獨坐》《近念》等大白話的東西，嚇的我不敢再寫了，這要是讓格律派看見，還不得噴死？好在《近念》裡最後有那麼幾句，還得到過同行誇獎，“天涼夢似水，山寂雲厚灰，纖塵不願染，莫問是與非。”

其實我個人覺得這兩句也就是文字表麵的美感，真冇啥含義，我想寫的東西應該是更廣闊的，去追求那些人文、哲理、包括藝術的永恒性等，這些大命題都需要更直白的手法才能表現出來，所以不想費時間去搞什麼學術味的寫法，去斤斤計較，扣字眼，執拗於所謂的格律填詞。

畢竟，我又不是專業的。

不想知道這條路對不對，走不走得通，隻知道這就是自己想要前進的方向，那就夠了。

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